Ce n’est pas souvent que l’on tombe sur des œuvres comme celle-ci. Contemplative, en admiration devant la nature, La Tortue rouge nous fait réfléchir au sens de la vie et à la place de l’humanité dans ce monde. Ce film d’animation réussit cette prouesse sans qu’aucun mot ne soit jamais prononcé.
Voilà plus de sept cents ans, à Dan-no-ura, sur le détroit de Shimonoseki, se déroula l’ultime bataille opposant le clan des Heike, parfois appelé Taira, et celui des Genji, ou Minamoto. En fin de compte les Heike perdirent à jamais – guerriers, femmes, enfants et même le futur empereur dont on parle à présent sous le nom d’Antoku Tennô. Des fantômes hantent donc la mer et les rivages depuis sept cents ans… De l’histoire tragique du clan des Heike à la rencontre inattendue entre le jeune Minokichi et la terrible Yuki Onna, c’est au travers d’histoires étranges que Lafcadio Hearn nous fait découvrir le Japon. Esprits tourmentés, malveillants ou bienveillants, hantises, amours éternels, réincarnations, malédictions, légendes ancestrales… Kwaidan est une lecture fantastique.
Massacre(s) à la tronçonneuse est un beau livre écrit par Julien Sévéon (2020) qui retrace l'histoire de la saga des films aujourd'hui cultes, initiée par Tobe Hooper en 1974. Ce premier tome nous plonge dans le tournage des 8 films grâce auxquels Leatherface deviendra un personnage légendaire du cinéma de genre ! La création et l'apparition de ce maniaque sanglant à l'écran pose de nombreux soucis de censure en Angleterre, en Allemagne ainsi qu'en France. Mais Leatherface marque les esprits et le film reçoit rapidement le soutien de plusieurs réalisateurs tels que William Friedkin et Steven Spielberg. Massacre à la tronçonneuse divise le public, dépeint des problèmes de la société américaine et fascine par la violence de Leatherface.
Un grand merci à nos stagiaires de s'être prêtés au jeu de la rédaction ! Peu importe le nombre de mots, c'est avec leur propre style, leur propre analyse et ressenti qu'ils présentent les œuvres qui les ont marqués ces dernières années.
Entre films japonais perchés et œuvres cannibales, Freaks On nous entraine vers le cinéma de l'étrange !
La plateforme de streaming Freaks On dédiée aux films d’horreur, d'épouvante et thriller propose des perles du cinéma de genre ! Née d’une passion, celle de l'horreur et de l'étrange, Freaks On propose un contenu original à en faire pâlir plus d'un·e !
C'est après une mystérieuse rencontre avec Anisha Vialkoud lors du FEFFS que nous avons décidé de capturer un moment historique et de filmer un entretien. Cet historien de la Sdorvie, visage caché, nous parle avec beaucoup de gentillesse de sa lutte et du film Sorgoï Prakov !
Le Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro est une série anthologique constituée de huit contes d'épouvante. Dans la lignée de Chair de poule, l'œuvre nous dépeint un ensemble de cauchemars étranges et de situations macabres dans lequel le fantastique possède une place liminaire. Au sein de cette collection d'atrocités répugnantes et viscérales visuellement varié selon la griffe des 8 artistes différent·e·s à la réalisation (Ana Lily Amirpour, Panos Cosmatos, Catherine Hardwicke, Jennifer Kent, Vincenzo Natali, Guillermo Navarro, David Prior et Keith Thomas), les ignominies fantasmagoriques d'un folklore maudit se mélangent aux horreurs réelles de l'histoire humaine. Entre critique du fascisme, avidité dévorante ou encore deuil d'un enfant, les "méchancetés" et les traumatismes de ce monde se métamorphosent en chimères funèbres prêtes à dévorer tout ce qui se trouve sur leur chemin. Un retour sur cette anthologie horrifique vous est proposé par les membres de la rédac' !
Three Mothers Films présente son petit format, hommage aux personnages de films de genre. Il s'agit de l'opening du projet Les Contes d'Horreur de Vampyrania, une mini-animation funky qui reprend le personnage de Carol Anne Freeling du film Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) et de ses potos un peu particuliers...
Cet Atom "spécial horreur" nous plonge dans l'univers si particulier du manga d'horreur et de ses maîtres mangaka. Des origines du genre que l'on peut remonter jusqu'aux kamishibai (sorte de théâtre portatif d'images en diapositives dont le récit était conté par des artistes de rue) jusqu'à l'adaptation des nombreuses légendes urbaines en bandes dessinées, le manga d'horreur s'est popularisé peu à peu, de même que le cinéma horrifique nippon.
Entre flam's de l'enfer et autres joyeusetés, le tournage du court-métrage Malus Deï de Nadia Eugenias s'est déroulé à la perfection ! Merci encore à toute l'équipe pour ces moments de fun et de travail intense (presque 22h en non-stop) en faisant preuve de beaucoup de professionnalisme 🎥
Enfermements possessifs, séquestrations morbides ou encore délires sadomasochistes, le cinéma regorge de films de torture psychologique et physique en tout genre ! Parfois purement brutaux et gores comme dans le torture porn, à mi-chemin avec l'érotisme des pinku-eiga nippons ou encore jouissifs dans le rape & revenge, ces œuvres nous invitent dans un univers où la violence est reine.
Entrée, plat et dessert ? Comment déguster la chair humaine ? En cachet, sous vide, au barbecue ou même crue, la viande humaine attire les cannibales et autres psychos !
Entre maisons hantées, apparitions spectrales, deuil et malédiction, voici une petite sélection d'histoires de fantômes dans l'audiovisuel.
Éros et Thanatos n'ont cessé d'inspirer des récits de vie, des histoires et des œuvres en tout genre. Entre amour et mort, compassion et vengeance, passion et désir, voici une petite sélection des films de genre érotiques cultes.
La plateforme de screaming Shadowz envoie du lourd depuis quelques temps et on vous propose un p'tit top sur nos coups de cœurs ! Entre industrie du sexe, montagnes reculées, chalet en pleine nature, île presque déserte, un Noël qui tourne très mal et un sanatorium hanté... Il y a de quoi faire !
Entretien @3mothersfilms avec le YouTubeur Mister Culte. Ce chroniqueur cinéma strasbourgeois nous parle de toutes sortes de films, avec une petite préférence pour le cinéma de genre.
Censor (2021), c'est : un film de genre meta réalisé par Prano Bailey-Bond qui parle de la censure du cinéma de genre dans les années 1980 au Royaume-Uni et des video nasties. On s'intéresse à Enid, interprétée par Niamh Algar, une jeune femme à l'allure pieuse dont le métier est de passer ses journées à regarder des films plus ou moins ignobles et dérangeants et qui leur donne le droit d'être diffusés ou non à condition qu'ils ne contiennent pas de scènes issues d'une liste interdite. Les films sont alors soit amputés de ces scènes gênantes, soit n'atteignent pas les salles. En parallèle de cela, avec la popularisation de la VHS, les magasins de location ouvrent et un business de vidéos trash sous le manteau commence à se répandre.
Pour ce deuxième concours, le but du jeu était d’inventer un titre digne d’un film gothique, donc avec le nom d'une créature du folklore !
En 1984, la vague slasher a atteint son point culminant. La saga Vendredi 13 en est déjà à son quatrième épisode, les clones de Michael Myers et Jason ont envahi les salles et les vidéoclubs. Depuis plusieurs années, le réalisateur Wes Craven, remarqué en 1972 avec l’ultra violent La Dernière maison sur la gauche mais toujours en quête d’un succès populaire, tente de concrétiser un projet qui offrirait une seconde jeunesse au genre en le faisant basculer dans le fantastique pur. Inspiré à la fois par des souvenirs et traumatismes de jeunesse et plusieurs faits divers, il a imaginé un tueur d’un genre nouveau : un croquemitaine défiguré qui se matérialise dans les rêves de ses victimes.
Blumhouse Productions est une société de production américaine fondée en 2000. Le désormais culte Paranormal Activity est son premier grand succès international et est à l'origine de tout un engouement pour le paranormal et le found footage. Pour un budget de 15 000 $, le film rapporte 194 millions de dollars ! Jason Blum, son fondateur, a su imposer un solide modèle de production qui repose sur l'équation low budget, high concept. Le producteur tient également à défendre des valeurs parfois associées à celle du cinéma européen : soutien des auteurs; liberté artistique; "final cut"; engagement politique et social...
Composé notamment d’une quinzaine de dossiers qui analysent les différentes évolutions du mort-vivant sur le grand et petit écran et des décryptages de huit films-clés (du Vaudou de Jacques Tourneur à Ne coupez pas ! de Shinichirô Ueda en passant par Le Mort-vivant, Frayeurs ou Dernier train pour Busan), cette nouvelle édition révisée et augmentée de 16 pages (pour un total de 132 pages) de notre hors-série Apocalypse zombie est la nouvelle bible qu’il vous faut absolument posséder pour tout savoir du monstre le plus populaire du 7e Art ! (MadMovies).
Le duo Alexandre Bustillo et Julien Maury (À l'intérieur, Livide) fait partie de cette vague du cinéma de genre français que l'on voudrait voir plus souvent dans les salles. Et ils reviennent cet été avec The Deep House (2021) dont le concept de maison hantée sous-marine était attendu avec impatience. Le film nous présente un jeune couple d'américain.es, Tina et Ben, qui relatent leurs explorations urbaines sur Youtube.
Réalisé pour le court-métrage Les Yeux de la Libellule (Nati Corvina,v2021), le Projet Abigail est une bande sonore originale composée par David G. Neil et Kwystaxxxx pour correspondre à l'atmosphère fantasmagorique de l'œuvre.
À l’occasion de la sortie de notre court-métrage Les Yeux de la Libellule, inspiré du mouvement Giallo du cinéma italien ainsi que du partenariat @shadowzvod première plate-forme VOD française de #screaming, Three Mothers Films propose un nouveau concept : demander à ses abonné·e·s Instagram d'inventer un titre digne d'un film. L'association réalise alors un mini-teaser du titre gagnant !
Three Mothers Films présente son petit format, hommage aux personnages de films de genre. Le deuxième chapitre est consacré au monstrueux Freddy Krueger.
Three Mothers Films présente son petit format, hommage aux personnages de films de genre. Le premier chapitre est consacré au tueur du vendredi, l'horrible Jason.
T-shirts inspirés de la culture de l'étrange. Du cinéma de genre et des séries à l'animation, à la bande dessinée et au manga ! Visuels sur demande !
Basé sur l’univers de la bande-dessinée DC Comics, Suicide Squad est un film qui a défrayé la chronique tant par ses fans que par ses détracteurs.trices. Cette œuvre a été réalisée par David Ayer. Le film intitulé Suicide Squad (2016) est d'origine américaine, il est le troisième film de l'univers cinématographique DC après Man of Steel (2013) et Batman VS Superman : L'Aube de la justice (2016).
L'association Three Mothers Films met en place une petite bibliothèque de livres sur le cinéma de genre et la pop culture pour permettre aux étudiant·e·s dans le domaine du cinéma et aux intéressé·e·s de se renseigner sur place et gratuitement (en consultation) sur les techniques et le monde du cinéma et du documentaire.
Cinquième teaser du court-métrage Les Yeux de la Libellule réalisé par Nati Corvina.
Réalisé par Chris Columbus, Harry Potter à l'école des sorciers (2001) est un film fantastique tiré de l'univers merveilleux et littéraire de J. K. Rowling. L'histoire nous entraîne dans les péripéties d'un jeune orphelin du nom de Harry Potter, un apprenti sorcier ayant survécu à l'attaque d'un terrible magicien nommé Voldemort.
Quatrième teaser du court-métrage Les Yeux de la Libellule qui sera réalisé par Nati Corvina en 2019 et produit par Three Mothers Films.
Troisième teaser du court-métrage Les Yeux de la Libellule qui sera réalisé par Nati Corvina en 2019 et produit par Three Mothers Films.
Et voilà le casting du court-métrage de Nati Corvina, Les Yeux de la Libellule !
Second teaser du court-métrage Les Yeux de la Libellule qui sera réalisé par Nati Corvina en 2019 et produit par Three Mothers Films.
Wafa a rejoint l'association Three Mothers Films lors du tournage du court-métrage Point d’Horizon, adaptation de la nouvelle éponyme de l’écrivain strasbourgeois Arnaud Niklaus.
Three Mothers Films présente son documentaire, PGseries, réalisé lors de la deuxième édition des PGseries, événement touchant au domaine de l'esport et des jeux vidéo à Mulhouse durant l'été 2018 organisé par l'Ecole d'Esport Power House Gaming.
Premier teaser du court-métrage Les Yeux de la Libellule qui sera réalisé par Nati Corvina en 2019 et produit par Three Mothers Films.
The Haunting of Hill House, série Netflix réalisée par Mike Flanagan, raconte l’histoire d’une famille et d’une maison infestée de fantômes. Un ancien manoir ayant poussé parfois à la mort et à l’obsession.
Ce documentaire vivant fort a été créé par les associations Caffè Italia Off et Three Mothers Films.
Les Yeux de la Libellule est un court-métrage de type thriller fantastique. Ce court-métrage a comme principale inspiration le cinéma d’horreur italien des années 1970 mais également du cinéma traitant de l’enfance.
Three Mothers Films a le plaisir de vous présenter la captation de la conférence autour des métiers du jeu vidéo, qui s'est tenue lors de l'Ares Games Night.
Captation par Three Mothers Films du concert du groupe de Trieste Maxmaber Orkestar lors du Festival Strasbourg-Méditerranée en 2013. Le concert a été organisé par l’association culturelle strasbourgeoise Caffè Italia Off.
Voici un extrait du court-métrage Aenema de Nati Corvina, il s'agit là des images sans étalonnage et sans mixage audio. Ce court-métrage marque l'une des premières fictions réalisées par l'association Three Mothers Films.
Clip réalisé par Three Mothers Films pour le groupe de rock REBELL 8, au bar MFK à Strasbourg en 2011.
Horror Movie est le premier court-métrage d’une anthologie qui rend hommage au cinéma d’horreur/fantastique et aux personnages iconiques de ce cinéma. Ces courts-métrages ont la particularité de ne pas avoir de dialogues, la bande-son étant seulement composée de musiques et d’effets sonores.
Interview avec l'écrivain strasbourgeois Arnaud Niklaus à propos de sa nouvelle Point d'horizon et de son adaptation cinématographique produite par Three Mothers Films.
Voici le making-of du court-métrage Point d'Horizon réalisé par Domenico Autolitano et adapté de la nouvelle Point d'horizon d'Arnaud Niklaus.
Three Mothers Films 